SCENARIO ET ECRITURE DE COURT METRAGE

Sur 10 jours, vous aurez l’opportunité d’être coacher pour retravailler votre projet pour aboutir à une V1 de votre scenario (50 heures de formation)
Objectif repartir :
Une V1 de scénario de court métrage (scénario dialogué)
- Les outils de méthode (grilles : enjeux, rythme, non-gratuité, transitions, fin)
- Un dossier structuré (matière prête à compléter)
- Une trajectoire de V2 (priorités de réécriture)

JOUR 1 : Clarifier l’histoire (sujet, moteur, tonalité)
Matin (10h-13h) :
Présentation du cadre + attentes
Fondamentaux : court vs série vs long (ce que le format impose)
Définir : sujet / prémisse / enjeu central
Exercice : 3 variantes de logline (objectif dramaturgique)
Après-midi (14h-16h) :
Choisir la tonalité : registre, émotion, promesse au spectateur
Construire “l’urgence” : pourquoi cette histoire maintenant ?
Exercice : fiche projet (1 page) + recherche d’angles
Devoir : rédiger une page de synopsis (version 0)
JOUR 2 : De l’information à l’émotion (méthode de narration)
Matin :
Outil “information / narration / émotion”
Rythme & cadence : comment l’écriture fabrique la tension
Équilibre : densité des scènes / respirations / relances
Après-midi :
Exercices sur : sous-entendu vs exposition
Non-gratuité : chaque détail sert l’histoire
Atelier : transformer une idée en suite de beats (10–15 étapes)
Devoir : beat sheet + début de découpage en séquences.
JOUR 3 : Personnages : enjeux, contradictions, arcs
Matin :
Créer des personnages “cinématographiques”
Enjeux & conduites : ce que le personnage veut / évite / perd
Personnages forts : besoins, obstacles, contradictions
Exercice : “table de personnage” (objectif dramatique + défaut moteur)
Après-midi :
Direction d’acteur par l’écriture (au service du jeu)
Écrire des “actions subtextuelles” (ce qui se joue sans être dit)
Retour groupe / notes individuelles
Intervention possible (décideur/consultant) : “Comment on lit un scénario de court”
Devoir : écrire les scènes clés uniquement en intention (brouillon).
JOUR 4 : Construire la structure (séquences, transitions, ellipses)
Matin :
Séquences : logique, progression, pivot
Structure adaptée au court : effet d’impact, économie des chemins
Transitions : relier sans expliquer
Exercice : séquencier (6 à 10 séquences)
Après-midi :
Atelier ellipses : sauts de temps, omettre sans perdre l’émotion
Construire les “portes” : ce qui doit absolument basculer
Rewriting collectif d’un séquencier
Devoir : séquencier validé + plan de scènes (S1…S#).
JOUR 5 : Écrire les scènes : montrer sans dire (et réécrire vite)
Matin :
Règle d’or : ce qui est vu ne doit pas être dit
Ce qui est dit ne doit pas apparaître à l’écran (ou “double lecture”)
Cadence scène par scène : micro-tension, respiration, accélérations
Atelier : écrire 1 scène “propre” (version A)
Après-midi :
Non-gratuité : supprimer/resserrer ce qui n’apporte rien
Retours encadrés : notes “dramaturgie d’abord”, puis style
Intervention possible (producteur / diffuseur / commission) : “Ce qui déclenche la décision”
Devoir : rédiger 2 scènes (version A) pour la soirée/veille
JOUR 6 : Dialogues : sous-texte, information utile, naturalité
Matin :
Écrire le dialogue comme un conflit (pas comme un résumé)
Dialogues : rythme verbal, silences, ruptures
Sous-entendu : ce que les personnages pensent / évitent / trahissent
Après-midi :
Atelier : réécrire un dialogue en 2 versions
Version “information brute” / Version “subtext + action”
Direction d’acteur : intentions de jeu, non-dits, micro-gestes
Feedback individuel
Devoir : terminer les dialogues des scènes écrites + ajuster les conduites.
JOUR 7 : Ajuster la progression : enjeux, relances, fin qui porte
Matin :
Conduite : comment la scène sert la trajectoire
Renforcer : relances, pivots émotionnels, escalade d’enjeu
Éviter : stagnation, répétitions, “fausses fins”
Après-midi :
Atelier fin : construire la dernière bascule
Écrire 2 propositions de fin (F1 & F2) avec tonalité cohérente
Retours + choix argumenté
Devoir : produire la fin choisie (version A + intention).
JOUR 8 : Draft V1 : continuité, transitions, cohérence, rythme global
Matin :
Consolidation : séquencier ? scènes ? dialogues
Transitions & continuités : logique émotionnelle et temporelle
Cadence globale : ouvrir/fermer, relancer, éviter les creux
Après-midi :
Rewriting “par couches” :
dramaturgie (enjeux / arcs) / structure (séquences / ellipses) / dialogues & rythme
Mise au propre V1 (première version scénarisée)
Devoir : intégrer les notes (mini-révisions).
JOUR 9 : Polissage + lecture critique (notes “production”)
Matin :
Atelier lecture critique encadrée : grille de lecture court-métrage
“Non-gratuité” & suppression : ce qu’on garde uniquement si ça sert
Harmoniser tonalité, rythme, promesse spectateur
Après-midi :
Finaliser la V1 de scénario (format + clarté)
Préparation aux retours décideurs : pitch court (1 min) + intention de mise en scène
Intervention possible (décideur) : feedback orienté “dossier/choix”
Devoir : préparer la présentation finale + éléments pour dossier.
JOUR 10 : Écrire les scènes : montrer sans dire (et réécrire vite)
Matin :
Construire le dossier : synopsis, intention, note d’intention, univers
Argumenter : enjeux artistiques + justification du format court
Préparer 3 versions de pitch :
30 secondes (hook)
2 minutes (projet)
5 minutes (démonstration)
Après-midi :
Pitch final devant encadrants
Retours + plan d’amélioration (V2) : ce qui sera retravaillé après la formation
Clôture : méthode de réécriture et calendrier de production

SCENARIO ET ECRITURE DE COURT METRAGE

Formations courtes

accessibles à tous

Formateurs pro.

diplômés

Financement facilité

CPF, OPCA, etc.

Avoir l’idée d’un projet de court-métrage
Avoir une expérience notable dans l’audiovisuel

L’Académie des Métiers du Cinéma et de l’Audiovisuel (AMCA) à Paris est une école à taille humaine dédiée à la formation dans le cinéma et l’audiovisuel, avec une mission d’accompagnement individualisé pour favoriser le développement artistique de chaque apprenant.

Située au cœur de Paris, dans un parc de 5 hectares, près du Parc de la Villette, l’école dispose d’un campus de plus de 800 m² équipé pour une immersion dans des conditions professionnelles. AMCA se distingue par une équipe pédagogique passionnée, des partenariats avec des acteurs majeurs du secteur avec un accompagnement individualisé pour développer le potentiel artistique et technique de chacun.

L'Académie des Métiers du Cinéma et de l'Audiovisuel est un pôle d'excellence dédié à la formation des créateurs et techniciens. Alliant une pédagogie fondée sur l'immersion professionnelle avec un encadrement par des professionnels du secteur, notre école couvre l'ensemble de la chaîne de production, de la réalisation à la post-production. Notre mission est de transformer la passion de nos apprennats en compétences concrètes, afin de former des professionnels polyvalents, agiles et prêts à relever les défis créatifs et technologiques du cinéma, de la télévision et des nouveaux formats numériques.